Ad Arma - 'Kunstenaar van het jaar 2007'
 

Over kunstenaar Ad Arma I

Onderliggende gedachte in al het werk van Ad Arma (Rotterdam, 1954) is het spirituele besef dat alles één is, alles samenhangt. Nu is hij in het bijzonder in de ban van het begrip ‘vergetelheid’ (in het Engels ‘oblivion’). Hij laat ons beseffen dat alle mensen, kunstmatige grenzen en culturen, hoe groot en imposant ook, ooit in de vergetelheid zullen raken. De mens is immers nietig, zowel in het immense universum als in de tijd. Hoge gebergten en diepe zeeën, oeroude bomen, sterren en planeten zijn de ons omringende stille getuigen van deze vergankelijkheid en nietigheid van de mensheid. Ze komen dan ook via iconen en symbolen voor in zijn werk. 

Sinds jaar en dag verkiest Ad Arma de nachtelijke rust om in zijn atelier te werken, gevoed door zijn geliefde jazz of hedendaagse klassieke muziek. Tegelijkertijd overpeinst hij genoemde zaken en maakt via zijn ingebouwde radar contact met andere niet visuele werkelijkheden. Gedreven zoekt hij naar de ideale wijze om het thema van ‘oblivion’ vorm te geven en te verbinden met het universele. 

Vanaf medio maart tot en met 20 april 2007 toont Galerie Beeldkracht u het intrigerende beeldende verslag van zijn queeste.

Sander Kletter

galeriehouder Galerie Beeldkracht - februari 2007
 
 
 
Galerie Beeldkracht Homepage 
 
 

Naar het begin van deze pagina/Back to top

Over kunstenaar Ad Arma II

Tijdloos werk maken! Niks te maken met tendensen. Ik ben de enige die bepaalt wanneer een werk af is, wat goed is en wat niet.’

Ad Arma is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn grafische werk maakt hij ook bronzen sculpturen, gouaches, olieverf doeken en keramisch werk. Hij werd geboren in Rotterdam (1954) en geschoold op Artibus, Academie voor de Beeldende Kunsten te Utrecht (1974-1979). Sinds het eerste begin heeft het werk vele veranderingen ondergaan. De onderliggende gedachte in veel van zijn werk is het besef dat alles één is, samenhangt. Door de jaren heen passeerden ook nieuwe thema’s de revue. De dunne scheidslijn tussen droom en werkelijkheid, de vergankelijkheid, ruimte en nietigheid, vergetelheid. Een kleine greep uit de thematiek die in de loop der jaren in Ad Arma’s werk terug te vinden was. Maar belangrijker dan de bedoeling die de kunstenaar met zijn werk heeft, vindt Ad de visie van de kunstkijker. ‘De meerwaarde, de geest van het werk, is de toevoeging die de beschouwer in het werk zal projecteren.’

In zijn werkplaats in de polder werkt Ad het liefst in het holst van de nacht aan zijn nieuwe creaties. Alleen, in zijn eigen belevingswereld. Er klinkt jazzmuziek als aanjager en concentratie-sturing. Hier komen zijn ideeën tot leven, laat hij alles toe. ‘Niet het weglaten is de kunst, maar het toelaten (dan kun je altijd het weglaten nog toelaten…)’

In de loop der jaren heeft Ad Arma een indrukwekkend aantal exposities en projecten mogen verzorgen. Geregeld reisde hij ook af naar India en Japan voor het geven van seminars aan jonge kunstenaars of om zelf inspiratie op te doen. Tijdens deze reizen heeft hij Azië in zijn hart gesloten en sindsdien neemt het een grote plaats in zijn werk in.

Tijd nu om het werk zelf op u in te laten werken. Want zoals Ad Arma onlangs zelf opmerkte: ‘Eigenlijk wordt het voor mij pas interessant waar woorden ophouden en beeld begint. Kunst comuniceert zonder woorden.’
 
 
  
in english:
 
About Ad Arma

‘Make timeless works! Nothing to do with trends. I alone decide when a work is finished, what is good and what is not.’

Ad Arma is a versatile artist. Besides etchings, he creates bronze sculptures, gouaches, oil paintings and ceramics. Born in Rotterdam (1954), he was educated at the Artibus Academy for the Visual Arts in Utrecht (1974-1979). Since the very beginning, his works developed into many directions. 

The underlying philosophy of his art is the realisation that all is one, and everything is coherent. However, throughout the years this notion developed into many different themes. A small selection of the symbolic meaning in Ad Arma’s work over the past years: The thin line between Dream and Reality; Transitoriness; Space and Insignificance; and lately also Oblivion. But Ad believes the vision of the spectator to be more important: ‘The surplus value, the spirit of the piece, is the addition the spectator will project onto the piece.’

In his studio in the Dutch countryside Ad prefers to work on his new creations in the dead of night. This is where he allows everything to happen. In solitude, surrounded only by his imagination and some Jazz music in the background, his ideas come to life. ‘Art is not about omitting, but about allowing (then you can always allow omisions…)’

Throughout the years Ad Arma’s art has been displayed in a great many exhibitions and he participated in many international art projects. He is regularly to be found in India or Japan, teaching young artists or gathering new ideas. During his first journeys there, he lost his heart to Asia. Ever since, it takes up an important part in his work.

Now it’s time for the art to speak for itself. In Ad’s own words: ‘I feel it starts to be truly interesting where words end and the image begins. Art communicates without words.’
 
 
 

Naar het begin van deze pagina/Back to top

:

:

:

:

:

:

:

:

:

Naar het begin van deze pagina/Back to top